Intérpretes: Cliff Curtis (Señor del fuego Ozai), Randall Duk Kim (Viejo del templo), Shaun Toub (Tío Iroh), Dev Patel (Zuko), Jackson Rathbone (Sokka), Noah Ringer (Aang), Nicola Peltz (Katara), Seychelle Gabriel (Princesa Yue), Jessica Andres (Suki), Aasif Mandvi (Comandante Zhao), Ben Cooke (Avatar Roku)
Sinopsis

En una era legendaria, la civilización se divide en cuatro naciones: Agua, Tierra, Aire y Fuego. La Nación del Fuego le tiene declarada la guerra a las otras tres y, después de un siglo de lucha, no hay esperanza más allá de la destrucción. Según una profecía, el joven Aang es el sucesor del ciclo del avatar, una especie de último guerrero que está destinado a manipular los elementos y salvar el mundo. Aang emprende un peligroso viaje junto a Katara, la Guerrera del Agua, y su hermano Sokka.

El cineasta indio M. Night Shyamalan ha conseguido revolucionar el cine de misterio y ciencia ficción con títulos como “El sexto sentido”, “El protegido”, “Señales” o “El bosque”. Su nuevo proyecto está basado en una exitosa serie de animación y supone un giro radial en su carrera por lo épico de la historia. “Airbender: El último guerrero” transcurre en un mundo dividido según los cuatro elementos y poblado por avatares que se debaten entre el bien y el mal. La presencia de espectaculares efectos especiales también es una novedad en la trayectoria de Shyamalan, así como el hecho de que su película pueda verse tanto en 2D como en 3D.

El reparto de “Airbender: El último guerrero”, muy amplio debido a la gran cantidad de personajes, está encabezado por dos debutantes, Noah Ringer y Nicola Peltz, aunque el rostro más conocido es el de Dev Patel, que vuelve a un papel importante después de darse a conocer como protagonista de “Slumdog Millionaire”. Junto a ellos, Jackson Rathbone (Crepúsculo), Shaun Toub (Ironman), Cliff Curtis (Push) y Aasif Mandvi (La proposición). La tarea de los extras fue vital a la hora de rodar las escenas de artes marciales, sin duda uno de los fuertes de la película.

Crítica

Para ser una película del americano-indioNight Shyamalanno hay ni huella de su cine antiguamente desconcertante, ni en un minuto de todo el metraje.Raramente su filmografía ha dado muestras de no querer ser otra cosa que una constante incitación a la sorpresa y a la sugestión, técnicas asentadas en el arte de la inquietud hitchcockiana de la que partía su cine anterior a la caída supina en el manierismo de estilo deEl incidenteoEl bosque. Pero aunque Shyamalan se halle en horas bajas desde que rodaraSeñales(2002), no parece levantar cabeza.Airbenderes más decepcionante que las anteriores, si no fuera porque se entiende que ésta es una película dirigida a un público exclusivamente infantil.Airbender es la cinta fantástica y épica, versión en 3D de la serieAvatar: The last airbender. Todo un prodigio técnico artificioso, tan enfático y excesivo, pero desmesurado en su esencia culpa un guión aparatosamente simple y un mensaje desinflado. Donde cada secuencia responde a una esquematización contraída por las obligaciones del presupuesto, y no hay ningún elemento que no resuene a revisto. Bien les valdría haber hecho una de dibujos animados en 2D y revertir el presupuesto en donaciones, porque la integración aquí de la tecnología que está haciendo furor, el 3D, con una epopeya legendaria de artes marciales que se las da de universalizante, expone abiertamente que más allá de un argumento plano, no hay nada nuevo bajo el Sol por mucha tecnología con que se nos adorne el filme. Por mucho realce y ornamentación que luzcan, la historia que nos cuenta el alineamiento amistoso entre las naciones Aire, Agua y Tierra contra el país del Fuego, cuando éste declara la guerra a los anteriores, y de cómo un joven tiene que aprender a dominar los cuatro elementos de la naturaleza para revertir el mundo a un sueño de concordia, es un grandísimo bluf pirotécnico poco estimulante y gravemente aburrido, a pesar de un reparto amateur cuyas nuevas caras podrían haber insuflado algo de improvisada desenvoltura y novedad a un relato decepcionante de cabriolas y volteretas en el aire.

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Y, ya desde su inicio, tuvo bastantes problemas para llevarse a cabo. Se trataba de la producción cinematográfica más costosa del gigante asiático, y ya se sabe que cuando muchas veces los grandes presupuestos van parejos a problemas y dificultades.

Tanto es así, que el rodaje se eternizó demasiado. Pero es que intentar rodar, la que dicen, una de las mejores batallas que se recuerdan, no es cosa fácil. La batalla conocida como del Acantilado Rojo tuvo lugar en el año 208 de nuestra era y para recrearla en la gran pantalla se contó con más de 800.000 extras y unos 2.000 barcos ardieron durante las grabaciones.

Algunos protagonistas que abandonan el rodaje (Ken Watanabe debió ser el protagonista, pero su origen japonés causó polémica, pero también cesaron Tony Leung, por no poder comprometerse durante más de seis meses y después Chow Yun Fat, por diferencias en el contrato), la muerte de un especialista, seis heridos en un incendio,… son incidentes que colocan a cualquier película el sambenito de maldita.

A todo ello debemos sumar que el intento de Woo de anteponer la máxima fidelidad al original generó en un film de más de cuatro horas, que debieron dividirse en dos entregas para poder estrenarse en China. Sin embargo, y si todo sigue su curso, a nosotros nos llegará una versión más ligera, de unos 150 minutos.

‘Acantilado rojo’ se estrenó en China el año pasado y se convirtió en la más taquillera de su historia. Al menos, ese dato positivo sirvió para intentar olvidar la dilatada y compleja realización del film. En un principio, debía estrenarse en España a finales de diciembre pasado, pero nuevamente se demorado, y aunque algunas fuentes enseguida adelantaron la posibilidad al mes de febrero, lo cierto es que aún no tiene una fecha confirmada por parte de la distribuidora (TriPictures). Aunque todo hace indicar que podría ser en alguna fecha del próximo verano.

Ojalá no se demore mucho más y podamos comprobar si Woo ha conseguido filmar una de las mejores batallas de la historia del cine. El tráiler invita al optimismo.

Bueno pues esta ocasión bine para recomendar esta película Raging Phoenix (Du Suay Doo) una película Tailandesa protagonizada por JeeJa Yanin, la chica de Chocolate.

Trama: Una joven es raptada luego de embriagarse, pero es rescatada por un joven que la salva de sus captores, a través de el y sus amigos aprende un arte marcial distinto que mezcla el alcohol, el Muay Thai y el Breakdance, utilizado para luchar contra una organización delictiva que se dedica a secuestrar jóvenes hermosas en Bangkok, esta chica se unirá a este grupo y juntos acabaran con esta mafia y con sus peligrosos miembros.

La película de Tekken está en marcha y ya se ha lanzado el primer tráiler de la que será la primera adaptación de esta videojuego al cine.

Un jovencísimo Jin Kazama, con rasgos menos asiáticos que el original, se inscribe en el torneo del Puño de Hierro con la intención de investigar la muerte de su madre.

La película estará protaganizada por el desconocido especialista en artes marciales, Jon Foo, en el papel de Jin Kazama (parece ser que actuó como extra en Batman Begins) y como dato curioso, contará con la particiación de la madrileña Marian Zapico interpretando al personaje de Anna Williams.

También veremos otros personajes míticos en la saga como son: Kazuya, Heihachi, Brian, Law, Christie Monteiro, Yoshimitsu y por supuesto Nina Williams, interpretada por Candice Hillebrand. En general el reparto de actores es bastante desconocido y compila futuras promesas del cine americano así como especialistas en artes marciales.

Tekken estará dirigida por Dwight Little (Rapid Fire) y parece ser que no se estrenará en los cines, sino directamente en vídeo (DVD y Blu-ray), a lo largo del 2010.

Santo Domingo.- Dejavú. Sí, en efecto, creemos en eso del dejavú. Y, sobre todo, lo creemos y aceptamos luego de ver los primeros diez minutos del film de James McTeague “Asesino ninja”.

Porque, en medio del friito y la semioscuridad, viendo como el tal Raiko comenzaba de niño su aprendizaje como ninja del grupo de los Tres Clanes, o sea, que iba a convertirse en un Ozunu (¿será acaso Manolo Ozuna miembro del clan y disimula colocando cambiadas las letras de su apellido para despistar?).

Luego de recibir dolores y sufrimientos sin nombre para hacerse hombre, para hacerse ninja, nos pareció estar con muchos cabellos y barba negra y tupida sentado en el Leonor viendo una de las tantas películas de artes marciales chinas que nos llegaban de manera incesante, una diarrea pura de necedades que se puso de moda.

Filmes que costaban centavos y recaudaban millones en el mundo entero, o sentado en mi mecedora favorita frente a una TV de 20 pulgadas viendo a David Carradine levantando la olla candente con los brazos para quedar tatuado de por vida en el primer episodio de la serie “Kung Fu”, que tanto nos deleitara.

Y está bien que pasáramos el rato viendo boberas en medio de una buena serie de grandes películas orientales, europeas, latinas, soviéticas y aun de otras latitudes extrañas que se pasaban en nuestras salas de cine para aquel entonces, cuando se estrenaba “Persona”, de Bergman, y duraba semanas y semanas en cartel en el Leonor, porque la gente iba al cine para ver eso, cine, no efectos especiales y vaciedad como ahora.

Cuando se estrenaban casi siempre tres, cuatro y hasta más películas cada semana, y algunas venían de Hollywood y las veíamos con placer porque esa era entonces de verdad La Meca del Cine y no una fábrica de pendejadas como ahora.

O sea, ver “Kung Fu” o ver una que otra cinta de artes marciales era como sentarse a dormir una siesta luego de pasarse dos o tres horas leyendo a Faulkner, Dostoyevski o Tolstoi, se buscaba un par de horas de relax para volver a enseriarse, para volver a la rutina del verdadero cine.

Lo malo es que ahora, viendo al tal Rain, que así se llama el joven que hace el rol de Raizo, héroe impoluto e indestructible, ninja superdotado capaz de vencer a todos los demás ninjas que recibieron sus mismas lecciones, que aguantaron los mismos dolores y sufrimientos, que tuvieron al mismo despiadado maestro.

Esto por varias razones: una, porque se recibe una herida, por terrible que sea, y dicha herida se cura sola en cosa de minutos; dos, porque Raizo está en combinación con el guionista y el director de la peliculilla que tiene, irremisiblemente, que terminar con el triunfo del bueno.

Como en cualquier otro filme del mismo tipo realizado con aquella islita donde, en el centro, vivía el poderoso productor, a su alrededor los empleados, técnicos y “actores” y luego, en el tercer anillo, el más amplio, se entiende, se estaban rodando simultáneamente tres o cuatro películas en las cuales los Raizos de aquel entonces brincaban por encima de los techos de las casas, daban golpes mortales (a pesar de lo cual se podían pasar diez minutos dándose porrazos, porque los golpes son mortales en esos filmes cuando conviene al “creador”), se sacaban el corazón con un maravilloso golpe o se atravesaban el cuerpo con otro.

Pues bien, ahora todo vuelve, los norteamericanos, asociados con los alemanes (sí, con los paisanos de Herzog, de Fassbinder, de Goethe, de Beethoven), se sacan de la manga a ese Rain, los cubren de cicatrices viejas y nuevas, de sangre, sudor pero no lágrimas, le buscan una chica negra para estar en la moda, y se inventan una historia que no resistiría el análisis de un niño de 8 años, y se lanzan a la aventura con la idea de dar un golpe de suerte y que su niñada se convierta en un “blockbuster” y, habiendo costado tal vez 5 ó 10 millones, recaude 60.

Dirección: Harald Zwart.
Países: USA y China.
Año: 2010.
Género: Acción, artes marciales, drama, familiar. Interpretación: Jackie Chan (Sr. Han), Jaden Smith (Dre Parker), Taraji P. Henson.
Guión: Christopher Murphey; basado en un argumento de Robert Mark Kamen.
Producción: Jerry Weintraub, Will Smith, Jada Pinkett Smith, James Lassiter y Ken Stovitz. Música: Atli Örvarsson.
Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España. Estreno en USA: 11 Junio 2010.

Sinopsis

Dre Parker, de doce años, podría haber sido el chico más popular de Detroit, pero el último traslado profesional de su madre le lleva a China. Dre inmediatamente se enamora de su compañera de clase Mei Ying.  El sentimiento es mutuo, pero las diferencias culturales hacen que su amistad sea imposible. Todo empeora aún más porque los sentimientos de Dre hacen que se enemiste con un matón de su clase que es un prodigio del kung-fu.  Sin ningún amigo en una tierra extraña, Dre no tiene a quien acudir excepto al hombre de mantenimiento, Mr. Han, que en secreto es un maestro de kung-fu. Han enseña a Dre que el kung-fu no son sólo puñetazos y movimientos defensivos, sino madurez y calma. Dre se da cuenta de que enfrentarse a los matones será la pelea de su vida.

Por su parte, Mika Coretti (Naomie Harris) es una agente de Europol que mientras investiga una serie de asesinatos políticos da con la pista del misterioso Clan Ozunu. Enterados de que están tras ellos la sociedad de asesinos envía a un grupo de sicarios, liderados por el cruel Takeshi (Rick Yune), a matar a la mujer policía.

Sin embargo, los caminos del joven Raizo y Mika se cruzan y el ninja salva a la chica de una muerte segura. Pero el Clan va tras sus pasos y ambos se verán envueltos en una sangrienta casería por varias ciudades de Europa.
No suena muy tentador este esquema tan trillado de “chico bueno- la chica- el señor malo- y- el mortal enemigo- pero nuevamente lo que seduce, en esta como en otras películas, es la espectacularidad de las escenas de acción que promete esta cinta.

Sin más, aquí está el trailer.

La película es una producción de China y contará con un presupuesto de 29 millones dólares, dirigida por Benny Chan de Hong Kong, que hizo “New Police Story” y “Rob-B-Hood”. El film también contará con las estrellas de artes marciales Wu Jing, Yu Shaoqun y literalmente “miles de discípulos del templo Shaolin”, lo cual suena impresionante.

El templo, construido en el año 495 dC, es ampliamente considerado como la cuna del kung fu shaolin. “Sentimos que era importante no precipitarse en un proyecto de película por el simple hecho de hacer otra película. Nos ha llevado mucho tiempo para encontrar los socios adecuados y tener todos los elementos adecuados para algo tan monumental como esto”, dijo Shi Yongxin.

La historia sigue a un esclavo que huye y se aprende Kung Fu en el templo y vuelve para matar a un traidor que mató a su padre y traicionó a su emperador. Se basa en una historia real del folclore Shaolin, pero muy novelado.

Coemenzará el rodaje en el Templo Shaolin a finales de este año para ser estrenada a finales de 2010.